小小旅行家小鸡在春天的森林中唱着歌快乐地旅行时，听到雨伞的哭泣声，原来雨伞的主人把它丢了，小鸡安慰它一番后，两个小伙伴一起上路。路上，它们的队伍里逐渐添上了落入土坑里的车轮、卡在树枝间的皮球，因为互帮互助，四个小伙伴的旅行充满笑声和歌声。\n小木狗看到四个小伙伴在空中飞时，暗暗希望它们落入水中，不想它自己掉进了水里，当四个小伙伴把它拉上岸时，它不但不言谢，还怪它们弄丢了自己的轮子，朝它们发起火来。这下子，四个小伙伴可被气坏了。在一座海边小城中，一位开着观光旅游车的单亲爸爸老余；一对一心求子的夫妻简如月、方达；一对一心想飞黄腾达的修车行兄弟……这些生活在社会底层不同轨迹上的小人物，在一个台风天，阴差阳错的踏上了开往悬崖的夺命之旅。一群各怀⽬的⼈，在生死危机的悬崖边缘，死亡越来越近，时间一点点消逝，求生的机会越来越渺茫……他们该如何博弈仅存的生存机会？陆闻是一位酷爱美食的中国香港退役侦探。偶然间，他接到邀请前往日本横滨参加名厨封厨宴，却身陷杀局。到达横滨以后，陆闻的身边不断发生美食凶杀案，而这一切都围绕着他三年前未能勘破的大案。《我的歌》是一部青春励志电影。少年熙哲高中毕业后没有什么远大志向，一直游手好闲，无所事事。一次，他代替朋友送外卖，偶遇一群大学电影专业的学生正在拍摄作业，并有幸充当了临时演员。学生们的工作热情深深感染了熙哲，令他不仅对此种境界产生了强烈的向往。经过一番思想斗争，熙哲终于决定告别荒废的过去，走一条属于自己的道路。幕后制作1500万韩元的制作成本，一个月的拍摄时间和包含演员在内的20多名剧组人员，如何利用这些有限的资源制作成高品质的电影成了安瑟基拍摄其间最大的难题，完成的秘诀？当然是一班电影人的团结和热情。这是安瑟基继获得2005年全州国际电影节观众特别奖的《五个太多》后的第二部长篇作品，在灰暗的社会背景下孩子们明亮活泼的心态和成长岁月中的秘密被其用调皮诙谐的镜头刻画出来。《五个太多》中，他把两个人物放在同一个空间里，然后将这些空间如连环画般拼贴出来，却能令观众领略到情节的生动和有趣，本片没有延续这种风格，而是把笔墨着重洒在了熙哲的身上，以其纤细感情的变化为中心聚拢身边的故事——同岁的电影系的大学生们，总是抢走他钱的坏蛋朋友，与不汗党混作一堆的爸爸……周边的登场人物溢出的淡泊真实感被盛放到黑白画面，显得错落有致。表面上这两个作品风牛马不相及，却有着相同磁场的实质。从以素不相识的人们在窄的一间房间生活到真正的家族生活在一起，导演本人的视线也得到了脱胎换骨式的延伸。《我的歌》是近年来少有的敢用黑白镜头作主色调的商业电影，他当时也曾经挣扎过，但最终还是坚持黑白能更有力地呈现主角的行动和感情细微的变化。而插入的彩色画面则全部是熙哲与大学生们拍的电影的镜头，但安瑟基也没有“安分”于用普通的彩色胶卷去表现，而是HD摄像机“灰摄影”的独特的方式，拒绝意图性地颜色画面，呈现出了“粗暴浑浊的颜色”（导演自语），个性化的黑白现实与粗糙混沌的彩色梦想的强烈映照，是给看过试映的人的最大的视觉感受，通过笨重的颜色画面反论性地说明从现实走到梦想处的艰险路程的长度。独特的黑白和颜色画面的协调中现实不安居的青春的美丽的瞬间在《我的歌》里能够很好地饱览到。值得一提的是，本片还颠覆了以往多数电影对母亲形象的刻画，片中的熙哲从未见过母亲，因此多次出现了其对妈妈的样子想象的片断。“既存的圣母像和祖母不是不能够触犯的母性爱的象征吗？母爱绝对伟大在我看来身边也发生了与之很不符合的事实”安瑟基在《我的梦》里用一种更客观的角度去诠释少年对家庭，对母亲和对社会的理解。舞小姐美芝（郑艳丽饰）和朋友一起在公园开玩笑打闹，不小心撞到了正在举行婚礼的阿华（方中信饰），也算是结下了不解之缘，后来芸姐（邵音音饰）因被客人灌醉酒差点不省人事，送往医院后，美芝才发现阿华是位医生，缘分有时候说来就来，两个人在之后的相处中慢慢喜欢了对方，可是有家室的阿华和做舞小姐的美芝可以找到属于自己的爱情吗？明天是不是真的可以出现真爱？青年情侣亚历克斯和珍相约来到一处偏远的山区丛林度假，他选择了充满惊喜的黑脚线路，在远离城市喧嚣的静僻所在，他们品味到珍贵难得的快乐。然而凡事总无法达到完满，第一晚毫无心机的珍与陌生人布莱德，让偶然撞见这一幕的亚历克斯心生不快。晚餐在尴尬压抑的气氛中完成，所幸他们最后总算送走了布莱德。只不过霉运似乎就此跟上了这对情侣，夜晚传来的恐怖声响，帐篷外被粗暴折断的树枝，以及因自身原因造成的各种突发状况，都将他们推向了万劫不复的深渊……