《永生羊》主要以一位90岁高龄的哈萨克族老人哈力为视角，讲述了一个关于他少年成长的故事。少年时，他跟着奶奶、叔叔带着没了妈妈的羔羊萨尔巴斯，四季游牧转场。叔叔凯斯泰尔偷偷爱上了大户人家苏丹的女儿乌库芭拉。苏丹准备把乌库芭拉嫁给一户有钱人家，但是，乌库芭拉却在自己的婚礼上，与花骑阿赫泰一见钟情并私奔。五年后，乌库芭拉守了寡，凯斯泰尔如愿与其结婚。婚后，莎拉奶奶和凯斯泰尔叔叔，还有哈力精心照顾乌库芭拉，但是，她总也忘不了自己的两个孩子……哈力从奶奶莎拉和乌库巴拉的经历中，懂得了牧人们的爱。这种爱，就像留在岩石上的岩画一样，永远铭刻着生命传承的意义.......很久以前，一位将军夫人生性凶残，经常虐待两名侍女。由于侍女都过着非人生活，因此相继在屋内投井自尽。自此之后，她们的亡灵每晚便在那口井附近，徘徊不去。随着大屋的荒废，幽灵的谣传渐为人所淡忘。怎料多年后，一位富翁买入并翻新废屋后，雇用了一名叫阿菊的女子，为他料理家务。一日，阿菊打破了十件家传之宝的其中一件，因而受到富翁的严苛指责及虐待。阿菊含冤之下，便投进那口鬼井，了结生命。自此，那口井便咽下了阿菊...萨尔是旧金山颇负盛名的大厨，他的厨艺精湛、脾气却有点火爆，尤其最近新开张的餐厅让他忙得天昏地暗，虽有离家多年的儿子文森回来帮忙，但父子俩在厨房总是争执不断，两人关系几乎降到了冰点。当文森决定再度离去，总把烹饪摆第一的萨尔终于意识到，或许人生不该只有食物而已。影片改编自比利时艺术史学家MichaelFrancisGibson的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，围绕尼德兰著名画家博鲁盖尔的名作《受难之路》而展开。《磨坊与十字架》是一堂伪装成电影的的艺术史课，它的最初公开亮相，不是在电影院也不是在电影节，而是在卢浮宫、纽约大都会艺术馆这样的场所。影片将人们带回十六世纪的荷兰，博鲁盖尔在创作《受难之路》时借助一个圣经故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。莱彻·玛祖斯基将艺术史研究同电影CGI、3D技术结合起来，试图还原画家在创作这幅作品时所处的社会环境以及当时的思想、心境。站在一部艺术品之前的心神激荡，不正是让我们所有人晕眩地以为是所谓创作冲动么？值得一提的是，勃鲁盖尔的另一名作《雪中猎人》刺激芬兰导演罗伊·安德森创作下一部作品，名字很长的《树梢上沉思存在的鸟儿》，这部作品有望在明年戛纳或者威尼斯电影节亮相。这是2015年度一部以信仰为基础的赛车影片，关于自我救赎，自由和希望。在一次致命的车祸后，改变了街头赛车手的生活，这次意外让他的生活有了巨大的改变。他不得不面对新的生活状态和环境，不得不重新调整自己的心理状态。刚开始，他不愿意接受这一切，总是在抱怨，看不到生活的希望。在朋友的帮助下，他尝试着走路，试着信赖别人，去爱别人。直到最后，他战胜了自己，重新回到赛车跑道上。这部影片集合了一部优秀影片应有的品质和特点，最重要的是，它的故事中包含了伦理道德。在电影开始的20分钟后才提到了宗教信仰，发生了意外之后的主人公还是不相信上帝，最终他开始祈祷。整部影片告诉我们：我们并不只是主导着我们的生活，生活其实也在告诉我们一些道理。在坑坑洼洼的路边，一小队妇女正在向村庄里的墓地前行。她们走得很郑重，好像正在参加什么仪式。走在最前面的分别是塔克拉、艾美尔、伊冯娜、艾法芙和赛德。她们捧着自己心爱的男人的照片，行走在正午的烈日下。照片上的这些男人都在毫无意义的战争中一命呜呼，只留下自己的家眷在国内辛苦地生活。一些妇女带着面纱，一些人则背着木质的十字架。她们身着黑色的衣服，虽然来自不同的地区、不同的家庭、有着不同的信仰，但是这一路上，她们共同的情绪就是——悲伤。\n到达墓地门口，出现了戏剧性的一幕：这些女人主动分成了两堆，一堆是穆斯林，另一堆则是基督徒。\n在这个被战争常年蹂躏的国家里，这一小群妇女打出了反战的旗号，并且身体力行地做着反战的事情。从外界到内部，她们都在经历着洗礼。所幸的是，她们的信念经过了怀疑、宗教和反对之声的考验，她们的友谊存活了下来。但是，当悲剧性的事件发生后，还会不会有人继续做着反战、祈祷和平的事情呢？