一位穷困潦倒的漫画家刘神偶然目睹了外星使徒入侵的场景，关键时刻，学生时代的女神吴绍君驾驶末日机甲初号机拯救了他，但是地球却不能从使徒的肆虐中幸免，为了拯救地球，刘神穿越回到了学生时代，开始了拯救之旅... 回到高中时代后，刘神遇到了曾经的挚友赵承德和往日女神学生时代的吴绍君，为了改编挚友惨淡的命运，追到心仪的太妹女神郑好，并且为了挽救女神的性命，二人开始了青春自己的“青春补完计划”。在这过程中，使徒入侵地球的真相被一幕幕揭开了...约翰刚刚升职做了人寿保险，还有感情很好的未婚妻，一切都看上去很好。然而一场盗窃案毁了这一切，一天下班约翰回家看到家里一片狼藉，家里失窃了。从此他开始失眠，而且越来越严重，他怀疑每一个身边人，尤其是邻居。他出现了严重的幻觉，这些幻觉毁了他的生活，在工作中他不断和客户和同事起激烈的冲突，争吵甚至打斗，在他眼里几乎所有人都变得和家里的失窃案有关，都有可疑的地方。他被解雇了，他开始疯狂的寻找盗窃案的线索，家里贴满了各种字条，疯狂的想要找到真相。他甚至他开始怀疑自己的未婚妻，怀疑是她参与了盗窃，他的未婚妻离开了他。最后他甚至疯狂的认为他的同事就是主谋，杀了他的同事。周围的人都成了嫌疑，在于外界的敌对状态下，他失去安全感，愤怒，狂躁，最终崩溃。虽然比较极端，但说明信任和安全感对人是多么的至关重要，没有这些，生命将失去所有意义。一事无成的杰克想要去国外重新开始，但是这一切都受到他的患有阿尔兹海默症的父亲保尔的限制。两代人的思想观念似乎永远都是那么格格不入......幽默夸张的表演风格，楼上楼下的艺术追求，讲述纽约50年代波希米亚穷逼艺术家的爱情故事。影片讲述了人性抉择的故事。女孩考上了自己梦寐以求的艺术学校却因为没钱不能如愿。这时劣迹斑斑的哥哥出现在自己的面前，哥哥因为坏事做多而被通缉。女孩到底应该举报哥哥拿到赏金去上学还是珍惜家人团聚的短暂时光，为哥哥保守秘密，成为摆在自己面的难题。《我的歌》是一部青春励志电影。少年熙哲高中毕业后没有什么远大志向，一直游手好闲，无所事事。一次，他代替朋友送外卖，偶遇一群大学电影专业的学生正在拍摄作业，并有幸充当了临时演员。学生们的工作热情深深感染了熙哲，令他不仅对此种境界产生了强烈的向往。经过一番思想斗争，熙哲终于决定告别荒废的过去，走一条属于自己的道路。幕后制作1500万韩元的制作成本，一个月的拍摄时间和包含演员在内的20多名剧组人员，如何利用这些有限的资源制作成高品质的电影成了安瑟基拍摄其间最大的难题，完成的秘诀？当然是一班电影人的团结和热情。这是安瑟基继获得2005年全州国际电影节观众特别奖的《五个太多》后的第二部长篇作品，在灰暗的社会背景下孩子们明亮活泼的心态和成长岁月中的秘密被其用调皮诙谐的镜头刻画出来。《五个太多》中，他把两个人物放在同一个空间里，然后将这些空间如连环画般拼贴出来，却能令观众领略到情节的生动和有趣，本片没有延续这种风格，而是把笔墨着重洒在了熙哲的身上，以其纤细感情的变化为中心聚拢身边的故事——同岁的电影系的大学生们，总是抢走他钱的坏蛋朋友，与不汗党混作一堆的爸爸……周边的登场人物溢出的淡泊真实感被盛放到黑白画面，显得错落有致。表面上这两个作品风牛马不相及，却有着相同磁场的实质。从以素不相识的人们在窄的一间房间生活到真正的家族生活在一起，导演本人的视线也得到了脱胎换骨式的延伸。《我的歌》是近年来少有的敢用黑白镜头作主色调的商业电影，他当时也曾经挣扎过，但最终还是坚持黑白能更有力地呈现主角的行动和感情细微的变化。而插入的彩色画面则全部是熙哲与大学生们拍的电影的镜头，但安瑟基也没有“安分”于用普通的彩色胶卷去表现，而是HD摄像机“灰摄影”的独特的方式，拒绝意图性地颜色画面，呈现出了“粗暴浑浊的颜色”（导演自语），个性化的黑白现实与粗糙混沌的彩色梦想的强烈映照，是给看过试映的人的最大的视觉感受，通过笨重的颜色画面反论性地说明从现实走到梦想处的艰险路程的长度。独特的黑白和颜色画面的协调中现实不安居的青春的美丽的瞬间在《我的歌》里能够很好地饱览到。值得一提的是，本片还颠覆了以往多数电影对母亲形象的刻画，片中的熙哲从未见过母亲，因此多次出现了其对妈妈的样子想象的片断。“既存的圣母像和祖母不是不能够触犯的母性爱的象征吗？母爱绝对伟大在我看来身边也发生了与之很不符合的事实”安瑟基在《我的梦》里用一种更客观的角度去诠释少年对家庭，对母亲和对社会的理解。