萝苹原以为自己是个孤儿，受不了姑婆的虐待逃离家里，一心前往与父亲的小木屋在街上流浪遇到一对猫和老鼠汤姆和杰瑞患难见真情，它们从原先的排斥到后来携手合作去帮萝苹寻找父亲。木匠被羊倌戏耍时，发现一块上等的好木材，兴奋地将它雕刻成为一个美丽的姑娘，画匠赶过来，用色彩将姑娘进行一番包装，姑娘更美了，银匠又赶过来，为姑娘打造了银饰。一切完毕，三人将木头姑娘端详了老半天，发出可惜的感慨。远方来的小伙子也被木头姑娘的美丽吸引，禁不住将满腔热情化为歌声，不想歌声真打动了木头姑娘，她变作了鲜活的人。小伙子和姑娘肩并肩往回走时，木匠、画匠和银匠不乐意了，四个都想把姑娘领回家的人开始争吵。这时，王爷走了过来。《我的歌》是一部青春励志电影。少年熙哲高中毕业后没有什么远大志向，一直游手好闲，无所事事。一次，他代替朋友送外卖，偶遇一群大学电影专业的学生正在拍摄作业，并有幸充当了临时演员。学生们的工作热情深深感染了熙哲，令他不仅对此种境界产生了强烈的向往。经过一番思想斗争，熙哲终于决定告别荒废的过去，走一条属于自己的道路。幕后制作1500万韩元的制作成本，一个月的拍摄时间和包含演员在内的20多名剧组人员，如何利用这些有限的资源制作成高品质的电影成了安瑟基拍摄其间最大的难题，完成的秘诀？当然是一班电影人的团结和热情。这是安瑟基继获得2005年全州国际电影节观众特别奖的《五个太多》后的第二部长篇作品，在灰暗的社会背景下孩子们明亮活泼的心态和成长岁月中的秘密被其用调皮诙谐的镜头刻画出来。《五个太多》中，他把两个人物放在同一个空间里，然后将这些空间如连环画般拼贴出来，却能令观众领略到情节的生动和有趣，本片没有延续这种风格，而是把笔墨着重洒在了熙哲的身上，以其纤细感情的变化为中心聚拢身边的故事——同岁的电影系的大学生们，总是抢走他钱的坏蛋朋友，与不汗党混作一堆的爸爸……周边的登场人物溢出的淡泊真实感被盛放到黑白画面，显得错落有致。表面上这两个作品风牛马不相及，却有着相同磁场的实质。从以素不相识的人们在窄的一间房间生活到真正的家族生活在一起，导演本人的视线也得到了脱胎换骨式的延伸。《我的歌》是近年来少有的敢用黑白镜头作主色调的商业电影，他当时也曾经挣扎过，但最终还是坚持黑白能更有力地呈现主角的行动和感情细微的变化。而插入的彩色画面则全部是熙哲与大学生们拍的电影的镜头，但安瑟基也没有“安分”于用普通的彩色胶卷去表现，而是HD摄像机“灰摄影”的独特的方式，拒绝意图性地颜色画面，呈现出了“粗暴浑浊的颜色”（导演自语），个性化的黑白现实与粗糙混沌的彩色梦想的强烈映照，是给看过试映的人的最大的视觉感受，通过笨重的颜色画面反论性地说明从现实走到梦想处的艰险路程的长度。独特的黑白和颜色画面的协调中现实不安居的青春的美丽的瞬间在《我的歌》里能够很好地饱览到。值得一提的是，本片还颠覆了以往多数电影对母亲形象的刻画，片中的熙哲从未见过母亲，因此多次出现了其对妈妈的样子想象的片断。“既存的圣母像和祖母不是不能够触犯的母性爱的象征吗？母爱绝对伟大在我看来身边也发生了与之很不符合的事实”安瑟基在《我的梦》里用一种更客观的角度去诠释少年对家庭，对母亲和对社会的理解。故事发生在苏联大改革时期，波波是一个热爱芭蕾的单亲男孩，他对芭蕾舞的狂热无人能比。跳跃、踮脚甚至是连续转圈，没有一项可以难得到他；但是瘦小的他却无法将女主角高高举起，每每因此丧失演出机会。深信老爸就是芭蕾天王“巴瑞辛尼可夫”的波波，坚信他身上流传着苏联芭蕾世家的血液，总有一天能够成为波修瓦剧院的首席舞者。某次公演前夕，首席男舞者受伤了，波波的大好机会来了吗？他能如愿以偿踏上波修瓦剧院的舞台吗？(来源：天马行空数位)在大学念建筑专业的新伦和尊尼有一次到乡下郊游，结识两位女生文琦和贝珊。大学毕业后，新伦和文琦结婚；但尊尼却对贝珊始乱终弃，不辞而别的回到香港。新伦离校后就在一个工地当工程师，对工头偷工减料十分不满，但生活的压力却使他不得不低头。后来，文琦和新伦弟弟出车祸，文琦流产，弟弟昏迷不醒，急需一大笔医药费。尊尼从香港回来后，提出要卖文琦乡下村子里的土地，骗说要美化环境，但实际却要建工厂。新伦在金钱与道义间如何决策呢？律师亚力克斯是一个工作狂，在她的丈夫突然离开之后，她不得不改变自己的生活方式。面对弥漫着各种糟糕状况的生活，亚力克斯试图挽回自己破碎的家庭的同时，更重新认识了自身的弱点和潜能。