回复 谢伊希 :清朝中叶,内忧外患,民生凋敝。小男孩杨露禅额头天生肉角、相貌奇异,却只会吃和傻笑,唯独杨母认为儿子天赋异禀,将来必成大器。随着年龄增长,露禅渐渐展现异于常人的能力:对于种种拳脚招式,过目不忘,尤其是头顶肉角一旦被触动,更是力大无穷,无人能敌。高人指出,如能善用此天赋,他将成为绝顶高手,但若放任其颜色由红转黑,必有性命之虞。露禅一路颠沛流离来到陈家沟:太极拳的发源地,希望学拳保命。
回复 郑哲玮 :《我的歌》是一部青春励志电影。少年熙哲高中毕业后没有什么远大志向,一直游手好闲,无所事事。一次,他代替朋友送外卖,偶遇一群大学电影专业的学生正在拍摄作业,并有幸充当了临时演员。学生们的工作热情深深感染了熙哲,令他不仅对此种境界产生了强烈的向往。经过一番思想斗争,熙哲终于决定告别荒废的过去,走一条属于自己的道路。幕后制作1500万韩元的制作成本,一个月的拍摄时间和包含演员在内的20多名剧组人员,如何利用这些有限的资源制作成高品质的电影成了安瑟基拍摄其间最大的难题,完成的秘诀?当然是一班电影人的团结和热情。这是安瑟基继获得2005年全州国际电影节观众特别奖的《五个太多》后的第二部长篇作品,在灰暗的社会背景下孩子们明亮活泼的心态和成长岁月中的秘密被其用调皮诙谐的镜头刻画出来。《五个太多》中,他把两个人物放在同一个空间里,然后将这些空间如连环画般拼贴出来,却能令观众领略到情节的生动和有趣,本片没有延续这种风格,而是把笔墨着重洒在了熙哲的身上,以其纤细感情的变化为中心聚拢身边的故事——同岁的电影系的大学生们,总是抢走他钱的坏蛋朋友,与不汗党混作一堆的爸爸……周边的登场人物溢出的淡泊真实感被盛放到黑白画面,显得错落有致。表面上这两个作品风牛马不相及,却有着相同磁场的实质。从以素不相识的人们在窄的一间房间生活到真正的家族生活在一起,导演本人的视线也得到了脱胎换骨式的延伸。《我的歌》是近年来少有的敢用黑白镜头作主色调的商业电影,他当时也曾经挣扎过,但最终还是坚持黑白能更有力地呈现主角的行动和感情细微的变化。而插入的彩色画面则全部是熙哲与大学生们拍的电影的镜头,但安瑟基也没有“安分”于用普通的彩色胶卷去表现,而是HD摄像机“灰摄影”的独特的方式,拒绝意图性地颜色画面,呈现出了“粗暴浑浊的颜色”(导演自语),个性化的黑白现实与粗糙混沌的彩色梦想的强烈映照,是给看过试映的人的最大的视觉感受,通过笨重的颜色画面反论性地说明从现实走到梦想处的艰险路程的长度。独特的黑白和颜色画面的协调中现实不安居的青春的美丽的瞬间在《我的歌》里能够很好地饱览到。值得一提的是,本片还颠覆了以往多数电影对母亲形象的刻画,片中的熙哲从未见过母亲,因此多次出现了其对妈妈的样子想象的片断。“既存的圣母像和祖母不是不能够触犯的母性爱的象征吗?母爱绝对伟大在我看来身边也发生了与之很不符合的事实”安瑟基在《我的梦》里用一种更客观的角度去诠释少年对家庭,对母亲和对社会的理解。
回复 冯瑞亚 :这是一个关于大城市小市民、过去与现在、笑中有泪的故事……七十年代,哈公(曾志伟饰)与石坚(张学友饰)两结拜兄弟为帮助七十二家房客免遭逼迁,以及营救惨被逼婚的小桃红(袁咏仪饰),同心合力与房客们智退了太子炳(林家栋饰)和包租婆(佘诗曼饰)。雨过天晴,两兄弟同时对深爱的小桃红求婚,小桃红难以抉择,只好以「掷银仔」决定终身幸福。最后,小桃红下嫁于哈公。石坚一直难以嚥下被哈公横刀夺爱的仇恨。从那天开始,石坚与哈公在生意上斗过你死我活,由斗穿胶花、斗卖臭豆腐、斗卖明星闪卡、直至今日斗卖电器,由七十年代斗至一零年代。今天,在这全城最热闹的焦点所在—旺角西洋菜街,二人大斗法之馀,同时上演了七十二家租客有笑有泪的今日故事。西洋菜街,商家必争之地,商户各出其谋斗过你死我活,然而往往鹬蚌相争,渔人得利,最大得益者还是背后的大业主(国内演员)。电器店出动靓模促销、漫画店增设Lolitta脚底按摩等,但这一切商户明争暗斗,却都不及大业主一声令下,大家便要贡献上三倍租金,或是关门大吉。正值这非常时期,西洋菜街更出现镪水狂徒,七十二家租客捍卫家园的热血一时澎湃。 在这片风声鹤唳之下,哈公、石坚与小桃红的三角关系、哈坚二家的下一代:爱跳MJ舞的哈仔太郎(黄宗泽饰)与迷上日本AV的坚女(邓丽欣饰)之轰烈爱情、以及矮仔多计的坚仔(王祖蓝饰)与功夫女郎哈女(钟嘉欣饰)的冤家之爱,都同时要来一个了断!!