回复 林宜霞 :1947年秋,北京近郊农妇佟李氏,因为丈夫被地主逼死,生活无靠,携带女儿大香进城投奔舅母孙大妈,以缝洗衣服维持生计。同院年轻工人尚幼林,同情佟氏母女的遭遇,常给予帮助,天长日久,大香和他产生了感情。谁知孙大妈收留佟氏母女未怀好意,暗中串通伪侦缉队长流氓马三,以介绍大香进工厂为名骗卖到老板崔胡子、胭脂虎夫妇所开的“同喜院”去当妓女。佟氏母女不知内情,上了圈套。崔氏夫妇为人残暴,院中姊妹原有月仙、顺宝、桂红、翠莲、银花等人,在大香入院不久,又用讨债的手段,强迫寡妇田氏为娼,取名凤喜,并将其母子拆散。大香被骗之后,一直想要跳出火坑,可惜没有机会。转眼是1948年的春天,某晚,伪巡官来查验捐照,大香就趁此机会,鼓足勇气向他求救。不想伪巡官早已接受了崔氏夫妇的贿赂,不但大香不能如愿,反而使佟李氏气愤得投河而死。尚幼林得知大香被骗落入娼门,便去“同喜院”探视。回来后与父亲商量用亡母所遗的积蓄为大香赎身,不料又中崔氏夫妇的圈套,不仅钱骗走,而且还遭毒打。大香悲伤失望之余,萌生死意,幸被翠莲发现,救下性命。月仙染上梅毒,胭脂虎见她已没用,用残酷的方法将其活活害死。大香等目睹惨状,悲愤交集,无奈淫威之下,既无法逃走,又不敢反抗,只有忍气吞声,相对饮泣。不久,北京解放,马三因从事特务活动被捕。北京各界代表决定封闭全市妓院,并关押所有领家老板治罪。政府将所有妓女集中起来,不仅给她们治病,归还她们的财物,还教她们学习,找到她们的亲人。她们斗争了老板,参加了生产劳动,开始了新生活,大香也参加了卫生部的防疫大队,到苏北去工作。
回复 冯欢秋 :艾米,一个天真的大学毕业生谁相信她是注定要成为一个伟大的诗人,不情愿地接受了在性用品商店工作,她追求一个隐居的作家比林斯师友鼠。
回复 邓柏毅 :《我的歌》是一部青春励志电影。少年熙哲高中毕业后没有什么远大志向,一直游手好闲,无所事事。一次,他代替朋友送外卖,偶遇一群大学电影专业的学生正在拍摄作业,并有幸充当了临时演员。学生们的工作热情深深感染了熙哲,令他不仅对此种境界产生了强烈的向往。经过一番思想斗争,熙哲终于决定告别荒废的过去,走一条属于自己的道路。幕后制作1500万韩元的制作成本,一个月的拍摄时间和包含演员在内的20多名剧组人员,如何利用这些有限的资源制作成高品质的电影成了安瑟基拍摄其间最大的难题,完成的秘诀?当然是一班电影人的团结和热情。这是安瑟基继获得2005年全州国际电影节观众特别奖的《五个太多》后的第二部长篇作品,在灰暗的社会背景下孩子们明亮活泼的心态和成长岁月中的秘密被其用调皮诙谐的镜头刻画出来。《五个太多》中,他把两个人物放在同一个空间里,然后将这些空间如连环画般拼贴出来,却能令观众领略到情节的生动和有趣,本片没有延续这种风格,而是把笔墨着重洒在了熙哲的身上,以其纤细感情的变化为中心聚拢身边的故事——同岁的电影系的大学生们,总是抢走他钱的坏蛋朋友,与不汗党混作一堆的爸爸……周边的登场人物溢出的淡泊真实感被盛放到黑白画面,显得错落有致。表面上这两个作品风牛马不相及,却有着相同磁场的实质。从以素不相识的人们在窄的一间房间生活到真正的家族生活在一起,导演本人的视线也得到了脱胎换骨式的延伸。《我的歌》是近年来少有的敢用黑白镜头作主色调的商业电影,他当时也曾经挣扎过,但最终还是坚持黑白能更有力地呈现主角的行动和感情细微的变化。而插入的彩色画面则全部是熙哲与大学生们拍的电影的镜头,但安瑟基也没有“安分”于用普通的彩色胶卷去表现,而是HD摄像机“灰摄影”的独特的方式,拒绝意图性地颜色画面,呈现出了“粗暴浑浊的颜色”(导演自语),个性化的黑白现实与粗糙混沌的彩色梦想的强烈映照,是给看过试映的人的最大的视觉感受,通过笨重的颜色画面反论性地说明从现实走到梦想处的艰险路程的长度。独特的黑白和颜色画面的协调中现实不安居的青春的美丽的瞬间在《我的歌》里能够很好地饱览到。值得一提的是,本片还颠覆了以往多数电影对母亲形象的刻画,片中的熙哲从未见过母亲,因此多次出现了其对妈妈的样子想象的片断。“既存的圣母像和祖母不是不能够触犯的母性爱的象征吗?母爱绝对伟大在我看来身边也发生了与之很不符合的事实”安瑟基在《我的梦》里用一种更客观的角度去诠释少年对家庭,对母亲和对社会的理解。