在十九世纪的美国西部草原，白人和印第安人始终以水和火的姿态对立着，白人喜欢痛斥印第安人，印第安人则咒骂白人。在某天的草原上，印第安的勇士又遇见了一车队的白人。在一番激战之后，印第安人成功消灭了毫无作战能力的白人车队，当他们企图杀死最后的两名妇女时，勇士领袖米托万因为看见其中一位姑娘安娜手拥《圣经》而放弃了原来的打算。安娜和同行孕妇逃回白人小镇，安娜因为她的勇敢而受到了大家的尊敬，也得到了丹尼尔--一个老实淳朴的小镇农民的垂青。虽然没有浓烈的感情，但安娜还是欣然接受了哥哥为她安排的这场婚姻。不管和丹尼尔结婚是因为丹尼尔老实可靠，还只是因为他有一双蓝色的眼睛，总之安娜已经下决心和这个深爱她的男人过完平淡的一生，并且努力扮演好妻子的角色。但是上帝似乎并不满足安娜这样的选择。新婚不久的一个早晨，当安娜和小镇上的女孩莎拉同在厨房讨论着生活的乏味和梦想的时候，米托万带着他的族人闯进了她和丹尼尔的小屋，并在丹尼尔不在时轻易虏走了安娜以及莎拉……《姐姐》是一部以“心灵的洗礼和觉醒”为主题的电影，于2004年开始拍摄。影片讲述了一个在富足家境中长大的城市小孩，在随父亲乡下探亲的过程中，认识了隔壁邻居沉默寡言“姐姐”，从开始调皮捉弄她，到逐渐了解她被她所生活的贫困环境所震惊，内心接受的一场洗礼，孩童善良的本质逐渐展现。影片运用了大量的长镜头，是一部很抒情的作品，在马来西亚、新加坡、泰国等国家先后上映，获得了广泛好评。也是在这部作品中，奠定了谢家良导演作品的温情主题，并在以后的作品中延续下去。《我的歌》是一部青春励志电影。少年熙哲高中毕业后没有什么远大志向，一直游手好闲，无所事事。一次，他代替朋友送外卖，偶遇一群大学电影专业的学生正在拍摄作业，并有幸充当了临时演员。学生们的工作热情深深感染了熙哲，令他不仅对此种境界产生了强烈的向往。经过一番思想斗争，熙哲终于决定告别荒废的过去，走一条属于自己的道路。幕后制作1500万韩元的制作成本，一个月的拍摄时间和包含演员在内的20多名剧组人员，如何利用这些有限的资源制作成高品质的电影成了安瑟基拍摄其间最大的难题，完成的秘诀？当然是一班电影人的团结和热情。这是安瑟基继获得2005年全州国际电影节观众特别奖的《五个太多》后的第二部长篇作品，在灰暗的社会背景下孩子们明亮活泼的心态和成长岁月中的秘密被其用调皮诙谐的镜头刻画出来。《五个太多》中，他把两个人物放在同一个空间里，然后将这些空间如连环画般拼贴出来，却能令观众领略到情节的生动和有趣，本片没有延续这种风格，而是把笔墨着重洒在了熙哲的身上，以其纤细感情的变化为中心聚拢身边的故事——同岁的电影系的大学生们，总是抢走他钱的坏蛋朋友，与不汗党混作一堆的爸爸……周边的登场人物溢出的淡泊真实感被盛放到黑白画面，显得错落有致。表面上这两个作品风牛马不相及，却有着相同磁场的实质。从以素不相识的人们在窄的一间房间生活到真正的家族生活在一起，导演本人的视线也得到了脱胎换骨式的延伸。《我的歌》是近年来少有的敢用黑白镜头作主色调的商业电影，他当时也曾经挣扎过，但最终还是坚持黑白能更有力地呈现主角的行动和感情细微的变化。而插入的彩色画面则全部是熙哲与大学生们拍的电影的镜头，但安瑟基也没有“安分”于用普通的彩色胶卷去表现，而是HD摄像机“灰摄影”的独特的方式，拒绝意图性地颜色画面，呈现出了“粗暴浑浊的颜色”（导演自语），个性化的黑白现实与粗糙混沌的彩色梦想的强烈映照，是给看过试映的人的最大的视觉感受，通过笨重的颜色画面反论性地说明从现实走到梦想处的艰险路程的长度。独特的黑白和颜色画面的协调中现实不安居的青春的美丽的瞬间在《我的歌》里能够很好地饱览到。值得一提的是，本片还颠覆了以往多数电影对母亲形象的刻画，片中的熙哲从未见过母亲，因此多次出现了其对妈妈的样子想象的片断。“既存的圣母像和祖母不是不能够触犯的母性爱的象征吗？母爱绝对伟大在我看来身边也发生了与之很不符合的事实”安瑟基在《我的梦》里用一种更客观的角度去诠释少年对家庭，对母亲和对社会的理解。电影《我的小小英雄》讲述了喜好吹牛的三流音乐导演刘一韩(金来沅饰演)，为了实现人生逆转参加一个规模巨大的歌舞剧海选，他遇见了一个优胜率0%的少年永光，奇妙的是，他们竟然变成搭档。故事主要表现两人在成长中一起追求不可实现的梦想的过程。熊记1976年2月，在吉布提，一辆校车在索马里边境被劫持为人质。救援小队必须在30小时内完成救援……