一群富有冒险叛逆精神爱好飞车的二十多岁青年，背叛了父母，且尽可能逃避着成人的责任。他们在一次冲突中失手将一名外国人打死，众人大惊之下将尸体埋在郊外，并相约暂不集会，以避风头。梁文斌、周国良及冯志力三人欲逃亡外国，但事情保密不严被众人发觉。三人被斥责不够义气，青年们之间发生了内讧。最终，事情败露，众人未逃过警方的追查。一个濒临倒闭的矿场，因为战国鼎的出现有了转机，不料战国鼎被国际大盗盯上，而一直以小偷小摸为生的庄笑侠（郭家麟饰）和古董发烧友刘心悠（白澜饰）无意中闯入，一场争夺大戏即将上演：战国鼎的背景、主角们的身世之谜，看似毫无联系的线索又紧紧相连着，战国鼎最终落到谁手里？事情还在持续发酵……..1970年代，海南。海军文工团设考场招收歌舞演员，闻讯赶来的农场女青年黄思华（陈冲饰），兴奋地为现场考官们演唱了一首饱含深情的歌曲《我爱你中国》。唱毕，考场内外掌声雷动，都认为这是一个唱歌的好苗子。但接下来政审工作遇到了麻烦，由于思华的父亲黄德琛（史进饰）是南洋华侨，历史背景不尚清楚，对黄思华的录取搁浅了。原来，黄德琛一九五0年从南洋回国后，一直在华南农场辛勤劳动，因为海外关系等原因，文革期间深受迫害，一双儿女也受到牵连，黄德琛深感对不起无辜的女儿。他们一家人在农场饱尝了人们的白眼，思华遥望大海，苦思冥想，始终弄不明白命运对自己一家人为什么如此不公......《我的歌》是一部青春励志电影。少年熙哲高中毕业后没有什么远大志向，一直游手好闲，无所事事。一次，他代替朋友送外卖，偶遇一群大学电影专业的学生正在拍摄作业，并有幸充当了临时演员。学生们的工作热情深深感染了熙哲，令他不仅对此种境界产生了强烈的向往。经过一番思想斗争，熙哲终于决定告别荒废的过去，走一条属于自己的道路。幕后制作1500万韩元的制作成本，一个月的拍摄时间和包含演员在内的20多名剧组人员，如何利用这些有限的资源制作成高品质的电影成了安瑟基拍摄其间最大的难题，完成的秘诀？当然是一班电影人的团结和热情。这是安瑟基继获得2005年全州国际电影节观众特别奖的《五个太多》后的第二部长篇作品，在灰暗的社会背景下孩子们明亮活泼的心态和成长岁月中的秘密被其用调皮诙谐的镜头刻画出来。《五个太多》中，他把两个人物放在同一个空间里，然后将这些空间如连环画般拼贴出来，却能令观众领略到情节的生动和有趣，本片没有延续这种风格，而是把笔墨着重洒在了熙哲的身上，以其纤细感情的变化为中心聚拢身边的故事——同岁的电影系的大学生们，总是抢走他钱的坏蛋朋友，与不汗党混作一堆的爸爸……周边的登场人物溢出的淡泊真实感被盛放到黑白画面，显得错落有致。表面上这两个作品风牛马不相及，却有着相同磁场的实质。从以素不相识的人们在窄的一间房间生活到真正的家族生活在一起，导演本人的视线也得到了脱胎换骨式的延伸。《我的歌》是近年来少有的敢用黑白镜头作主色调的商业电影，他当时也曾经挣扎过，但最终还是坚持黑白能更有力地呈现主角的行动和感情细微的变化。而插入的彩色画面则全部是熙哲与大学生们拍的电影的镜头，但安瑟基也没有“安分”于用普通的彩色胶卷去表现，而是HD摄像机“灰摄影”的独特的方式，拒绝意图性地颜色画面，呈现出了“粗暴浑浊的颜色”（导演自语），个性化的黑白现实与粗糙混沌的彩色梦想的强烈映照，是给看过试映的人的最大的视觉感受，通过笨重的颜色画面反论性地说明从现实走到梦想处的艰险路程的长度。独特的黑白和颜色画面的协调中现实不安居的青春的美丽的瞬间在《我的歌》里能够很好地饱览到。值得一提的是，本片还颠覆了以往多数电影对母亲形象的刻画，片中的熙哲从未见过母亲，因此多次出现了其对妈妈的样子想象的片断。“既存的圣母像和祖母不是不能够触犯的母性爱的象征吗？母爱绝对伟大在我看来身边也发生了与之很不符合的事实”安瑟基在《我的梦》里用一种更客观的角度去诠释少年对家庭，对母亲和对社会的理解。为了证明可以到达木卫二（木星的月亮），四名宇航员必须在地球外的空间站停留1000天。在此期间，地球上的一次重大地铁爆炸事故，让其中一位航空员的儿子受了重伤，顿时让所有人心中产生了焦虑和不安的感觉。此次经历进行一切正常，直到有一天他们所在的星球上发生了一些事情，情况发生了改变。航空员之间开始产生分歧，甚至受到成员的威胁。有人惶恐不安，有人归心似箭，有人想留在外太空坚守任务。他们能否安全返回呢，能否顺利完成任务呢？EXO农场有了新的管理者，这位新管理者竟然想控制整个世界。蚂蚁男孩试图和滑板英雄一起阻止她。