韦氏生化城最近发生连串离奇失踪案件，令员工陷入一片恐慌，坊间流传失踪者被吸进异度空间，所以很多员工拒绝上班，因此韦氏生产陷入瘫痪状态，韦遂致电铁男求助。铁男首先向目击者祖儿了解事件经过，她也对异空间之说深信不疑，铁男对此抱怀疑态度，及后发觉其中几名员工有可疑，可能是幕后黑手。于是继续向其他目击者录取口供，发现所有人都不是亲眼目击而是道听途说，于是展开深入调查……劳罗号游轮在地中海上被劫持，他们以手中的人质要挟当地政府释放他们的头目。奢侈的航行立刻变成了一场噩梦。官方与劫持者展开了一场艰苦的谈判。丧心病狂的劫持者杀害了一名人质，更坚定了政府将这群犯罪分子绳之以法的决心。为了保证其余人质的安全，政府暂时答应劫持者要求为他们提供一架飞机。待全部人质安全上岸后，四架军机马上升空，从四周包围了劫持者乘坐的飞机，迫使它降落。劫持者无一学习漏网，等待他们的将是正义的审判。该片在地中海的一艘游轮上实地拍摄，使片中惊心动魄的场面更具真实性。一对夫妇野营旅行时，碰见了正在行凶的罪犯，并在准备不声不响离开时绊倒了的悲惨故事……汤姆琼斯（阿尔伯特·芬尼AlbertFinney饰）本为私生子，后被一绅士收养，他天性热情奔放，模样又生得风流俊朗，庄园主的女儿索菲亚（苏珊娜·约克SusannahYork饰）同他坠入情网，后遭到表弟比菲尔（大卫·沃纳DavidWarner饰）的插足干涉，一番纠葛之后，声名狼藉的汤姆琼斯决定离开家乡，去外面的世界寻找属于自己的天地。汤姆离开后没多久，伤心的索菲亚便也踏上了旅途，两人在缘分的驱使之下在一名女商贩的家中重逢了。之后，比菲尔亦来到了伦敦，想要报复汤姆。在比菲尔的阴谋筹划之下，汤姆被送上了绞刑架，就在即将行刑的生死攸关的时刻，索菲亚的父亲及时赶到，破解了比菲尔的阴谋，挽救了汤姆的性命。《刺儿头》讲述的是一段爱狠交织痛不欲生的戒毒故事，是一部为唤醒被毒品毒害迷失的青少年倾心打造的力作。影片由真实案件改编，在真实的戒毒所拍摄完成，故事讲述了侠骨柔肠的时代女戒毒所干警与迷失的花季吸毒女在戒毒所上演的一场撕心裂肺、针锋相对、鲜为人知的孽心悬疑剧。《我的歌》是一部青春励志电影。少年熙哲高中毕业后没有什么远大志向，一直游手好闲，无所事事。一次，他代替朋友送外卖，偶遇一群大学电影专业的学生正在拍摄作业，并有幸充当了临时演员。学生们的工作热情深深感染了熙哲，令他不仅对此种境界产生了强烈的向往。经过一番思想斗争，熙哲终于决定告别荒废的过去，走一条属于自己的道路。幕后制作1500万韩元的制作成本，一个月的拍摄时间和包含演员在内的20多名剧组人员，如何利用这些有限的资源制作成高品质的电影成了安瑟基拍摄其间最大的难题，完成的秘诀？当然是一班电影人的团结和热情。这是安瑟基继获得2005年全州国际电影节观众特别奖的《五个太多》后的第二部长篇作品，在灰暗的社会背景下孩子们明亮活泼的心态和成长岁月中的秘密被其用调皮诙谐的镜头刻画出来。《五个太多》中，他把两个人物放在同一个空间里，然后将这些空间如连环画般拼贴出来，却能令观众领略到情节的生动和有趣，本片没有延续这种风格，而是把笔墨着重洒在了熙哲的身上，以其纤细感情的变化为中心聚拢身边的故事——同岁的电影系的大学生们，总是抢走他钱的坏蛋朋友，与不汗党混作一堆的爸爸……周边的登场人物溢出的淡泊真实感被盛放到黑白画面，显得错落有致。表面上这两个作品风牛马不相及，却有着相同磁场的实质。从以素不相识的人们在窄的一间房间生活到真正的家族生活在一起，导演本人的视线也得到了脱胎换骨式的延伸。《我的歌》是近年来少有的敢用黑白镜头作主色调的商业电影，他当时也曾经挣扎过，但最终还是坚持黑白能更有力地呈现主角的行动和感情细微的变化。而插入的彩色画面则全部是熙哲与大学生们拍的电影的镜头，但安瑟基也没有“安分”于用普通的彩色胶卷去表现，而是HD摄像机“灰摄影”的独特的方式，拒绝意图性地颜色画面，呈现出了“粗暴浑浊的颜色”（导演自语），个性化的黑白现实与粗糙混沌的彩色梦想的强烈映照，是给看过试映的人的最大的视觉感受，通过笨重的颜色画面反论性地说明从现实走到梦想处的艰险路程的长度。独特的黑白和颜色画面的协调中现实不安居的青春的美丽的瞬间在《我的歌》里能够很好地饱览到。值得一提的是，本片还颠覆了以往多数电影对母亲形象的刻画，片中的熙哲从未见过母亲，因此多次出现了其对妈妈的样子想象的片断。“既存的圣母像和祖母不是不能够触犯的母性爱的象征吗？母爱绝对伟大在我看来身边也发生了与之很不符合的事实”安瑟基在《我的梦》里用一种更客观的角度去诠释少年对家庭，对母亲和对社会的理解。